——吕梁市贺昌中学音乐教师赴京参加“第二期中小学音乐骨干教师能力提升培训”纪实
为全面提升我市中小学音乐教师的业务水平，吕梁市人民政府与中央音乐学院继续履行精准扶贫战略合作协议，于2019年7月8日至7月13日在中央音乐学院进行“第二期吕梁市中小学音乐骨干教师能力提升培训”，全市149所中小学200名音乐教师参加，为期6天，共计48学时。培训活动由中央音乐学院、吕梁市人民政府主办，中央音乐学院院长办公室、音乐学院研究所、吕梁市教育局、吕梁市艺术学校承办。
开班仪式上，教育部体育卫生与艺术教育司副司长万丽君、山西省政协副主席、吕梁市委书记李正印，中央院校党委书记赵旻，院长俞峰，吕梁市委常委、市委秘书长李小明，教育部体卫艺司副处长陈蓓蓓，吕梁市政府副市长李俊平，中央院音乐学研究所所长贾国平，吕梁市艺术学校校长杨志明出席，仪式由中央院院长办公室赵海主持。
我校音乐教师冯燕、贺肖祥参加了本期培训，圆满完成学习任务，顺利结业。
冯燕老师的心得体会
2019年7月7日，怀着一颗求知的心，我来到了梦寐以求的音乐殿堂----中央音乐学院，开始了为期一周的吕梁市中小学音乐课程培训学习。期间我目睹了12位中央音乐学院专家教授的风采，亲耳聆听了名师们精彩的授课，受益匪浅。若要对这次培训作个总结，一句话：“出发时轻轻松松，是愉悦的心情；归来时沉甸甸的，是收获与责任。”我在感叹名师们高超的专业技能及授课技艺的同时，更多带给我的是思索如何把所学的知识运用到日常的教学当中。
第一课 特别的音乐会
7月8日开班仪式上，一场为吕梁音乐教师准备的音乐盛会在中央音乐学院歌剧音乐厅举行。现场，俞峰院长亲自执棒该校交响乐团，以一种特殊的“讲解+演奏”的形式，为吕梁200名音乐教师演绎了生动地第一课。在这堂课上，余峰院长介绍并指挥演奏了横跨交响乐、协奏曲、歌剧、舞剧等多种体裁的十首中外音乐作品，以庄严的《义勇军进行曲》为始，依次还演奏了经典民族歌剧《白毛女》选段“北风吹”、 交响诗《红旗颂》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（陈曦领奏）、民族芭蕾舞剧《红色娘子军》选段、《青少年管弦乐队指南》节选、《c小调第五交响曲“命运”第一乐章选段、歌剧《图兰朵》中柳儿的咏叹调（宋元明领唱）和歌剧《图兰朵》选段“今夜无人入睡”（王传越领唱）、最后是歌曲《我和我的祖国》（由歌唱家宋元明老师、王传越老师领唱，在场所有音乐教师一起合唱）为终曲结束。
余峰院长激情澎湃的讲解与高超的指挥艺术以及中央音乐学院交响乐团的精彩演绎，使在场的每位学员深受感染、大开眼界、大饱耳福，如痴如醉！
第二课 走进音乐的世界——兼谈艺术的意义与教育的策略
周海宏教授以自身学习音乐过程中的困惑为例导入，亮出“音乐何须懂”的观点，他主张听音乐不需要有压力，听音乐，只须闭上眼睛，打开耳朵、享受音乐之美即可，别想“懂”或“不懂”的事。目的是引导大家走出必须“听懂音乐”的误区。他认为“听懂”并非是欣赏音乐的基本方式，应该是感受纯听觉的美。他教给我们，在音乐教学中，要把听觉、律动、情绪感受作为教学的核心，把想象、阐释的权利交给学生，老师绝不先设定联想范围，鼓励并赞赏学生的任何想象。同时，他还强调，审美教育的关键期在童年！要想获得幸福与成功的生活，除了锻炼理性能力，还必须注重审美能力与感性素质的培养，其中艺术教育起着不可替代的重要性，及感性素质的培养，要通过艺术教育来实现！
周教授的课堂诙谐幽默、寓教于乐，结合他的丰富的教学音视频实例，引来现场学员的阵阵掌声，使得现场气氛愉悦、沸腾。
第三课 歌曲与舞蹈音乐创作
郝维亚教授一开始授课，就给我们讲到他2009年因为一部原创歌剧《山村女教师》与编剧刘恒多次去陕晋交界的贫困地区进行采风，提及到还到过吕梁采风，一下让我们对他有了亲和力。随后又从流行音乐、艺术歌曲、舞蹈音乐创作三方面入手，分别以他创作的作品为例，给我们上了精彩的一堂课。
在流行音乐方面，他给我们分析了由他创作的作品“苦难辉煌”的片尾曲《相望》、改编曲《好大一片湖》（采自湖南民歌“嫁到船上做渔婆“）、《我们的歌声传天下》、《点燃梦想》（为2020年中学生运动会会歌而作）、《相信未来》、长恨苦短——舞剧《长恨歌》。
艺术歌曲方面，给我们分析了他的作品《关雎》、《心经》、《如是我闻》、《张居正》。在舞蹈音乐创作上，着重为我们分析了古曲《春江花月夜》，使在场的每位老师收获颇丰。郝教授在讲解中，以一种轻松幽默的语言讲解，配合精彩的曲目音视频资料作示范，通过这种视觉与听觉，让我们深深体会到歌曲与舞蹈创作的魅力。郝教授说：“中国是个歌曲大国”，我们国家拥有丰富多彩、历史久远、浩如烟海的民歌以及不计其数的创作歌曲，同时舞蹈音乐的创作也是广大群众和中小学艺术教育的重要内容。因此作为基层音乐教育工作者，掌握和了解“歌曲与舞蹈音乐创作”非常重要，希望他精心为吕梁音乐教师准备的这堂课能够给我们带来启迪和收获！
课后，我有幸被中央音乐学院报道组邀请接受采访，谈了来中央音乐学院参加培训学习的感受……
接受采访发言记录 与郝维亚老师合影
第四课 体态律动在中小学歌唱教学和音乐欣赏中的应用
听刘凯老师关于体态律动教学的课，这是第二次，可以说今天这堂课的效果非常精彩！刘老师这堂课分小学与中学音乐常态课两个部分，并结合世界三大音乐教育体系中最早的瑞士达尔克罗兹体态律动教学理论，对体态律动教学如何更好的渗透到中小学常态音乐课的歌唱教学活动、音乐欣赏活动、唱游活动中去，进行了系统深入的分析与课例展示。小学课例以歌曲《国旗国旗真美丽》、《大雨和小雨》、《拍手歌》、《快跳起来》为素材，中学课例以歌曲《中国少年先锋队队歌》、《游击队歌》、《歌唱祖国》、《国歌》为素材，分析与讲解了歌唱教学活动可根据歌词、音乐要素等方面来分析，运用各种声势动作、律动舞蹈、小组合作等方法来训练，给教师们在常态课教学中培养学生的个人表现力、身体协调力、学生之间的合作力积累了丰富的经验。关于音乐欣赏活动，刘老师以器乐作品《土耳其进行曲》、《拉德茨基进行曲》为例，在剖析中国当代音乐教育哲学观思潮的历史背景下，指出现行的音乐欣赏课经常是一种被动的音乐欣赏活动，可以由引入体态律动进而调动学生的积极听觉和视动觉体验来丰富和完善。唱游活动是为了让小学生通过结合歌唱的体态律动活动对音乐要素进行体验、认知和创编。他结合教育部制订的中小学音乐课本中大量课例，围绕正拍乐句、弱起乐句、乐句重音、节拍重音、旋律重音、填充节奏、步态与节奏的创编等音乐律动元素，结合歌唱、指挥和律动等实践活动，带领我们进行课堂实操体验，强调分析音乐作品，并迅速找到它们在韵律上的独特性，并合理运用到常态课教学当中的能力。
其中，让我印象最深刻的是刘凯老师讲的填充节奏，让在座的老师们重新认识了对一首歌曲的全新的教学方法，它会使一首非常简单的儿歌变得极为丰富，了解和学习了这个方法，可以说给我们以后的音乐教学带来了很大的帮助。
刘老师的课，从歌唱、体态律动到课堂教学的设计，一个个教学案例精彩实用，既有系统线条的高度引导，又有典型案例的重点体验，对于“音乐新体系”课程的深入学习，我从初次接触的茫然，到实践之后的反思，让我真切的感受到把新体系运用到教学中，同学们在音乐课堂上得到充分情感体验的那种喜悦心情，刘老师这3个小时内容高度精炼的讲座，让我们在座的200名吕梁一线中小学音乐教师深感受益多多。
第五课 用视唱来练耳
听了郝卓娅教授用“视唱来练耳”的课，让我对这门课有了一个全新的认识，视唱练耳就是把看到的谱面，通过唱的方式，达到听的训练的手段和途径，即视唱练耳就是训练“一心多用”。郝老师在前半堂课上，她通过大量的谱例及音乐片段，细致分析了速度、力度、音高、节奏、音色五个基本要素的重要性。她强调作为一名音乐教师，应对乐谱上的任何标注要有敏锐的感知，它们的变化与转换会对作品产生不同的情感效果，所以教师应该发挥想象力，并引导学生来更好的体验音乐。在后半堂课上，郝老师以法国作曲家圣-桑的《动物狂欢节》为例，带领我们上了一堂生动有趣的视唱练耳课。课上，她通过分析谱例中的大要素，使我们深刻感受到这些要素在一首曲子中是如何有机而合理地组合在一起，并营造出了何种美妙的效果。
整堂课上，郝教授从 “要听什么”、“怎么听”、“如何建议别人听”这几个角度来引导我们听课，她指出音乐带给我们最大的魅力就是想象力，强调教师们授课时可以从多角度启发学生的感受力，同时也就撬动了学生的想象力。
第六课 人工智能AI在音乐里的应用
方恒健教授这节课，主要介绍了目前AI在音乐里的应用主要在三个方面：作曲创作领域、音乐教育领域、音乐表演领域。以及三个领域国际和国内的发展现状以及深远影响。课堂上，方老师展示了曾经用AI 人工智能软件“协奏者”伴奏的音乐会视频资料，视频中的中国乐曲《长城随想曲》，是第一次音乐人工智能技术与中国民族音乐的碰撞。音乐会上中央音乐学院二胡专业闫国威老师展现了个人高超的二胡演奏水平，为其伴奏的就是音乐人工智能系统。人工智能技术这一系列的创新让我们在座的所有音乐老师都非常震惊！第一次作曲、第一张MV 的诞生、第一次为诗词30s 作曲……这些耳目一新的词语一次次洗涤着我们来自基层音乐老师的心灵！我们深信人工智能技术与音乐艺术专业相结合将会实现整个行业的跨越式发展。
第七课 关于在中国特色社会主义新时代推进中小学音乐美育建设的重要性
一听到娜木拉教授的名字，就让我联想到内蒙美丽的大草原，不错，娜教授是内蒙鄂温克族人。她是中央音乐学院附中的校长，用端庄、秀丽、大方来形容她一点也不为过。整场讲座娜教授结合自己的个人经验、一些身边真实的故事，从一位音乐教育者的角度出发，谈及音乐教育工作者应该具备的素质，如何培养优秀的音乐人才，如何真正理解并做到德艺双馨，又如何保持终身学习的态度。那教授强调要让学生像海绵一样吸收营养，老师就要像大海一样，不断丰富自己的学识，取之不尽，用之不竭；要让孩子从学习掌握一门乐器中学会坚持，学会克服困难，这是一种从学习音乐中培养的优秀品质，不是与生俱来的。
娜教授担任校长，教育家，演奏家等多重身份，但在繁忙的日常生活中依然几十年如一日地拉琴，更是在教学上发光发热，力争做一个优秀的师者，实现教学相长。讲座接近尾声，娜教授设置了提问环节，向娜教授提问的老师非常多，现场热情的气氛伴随娜木拉教授细致的讲解给在场的学员留下了深刻的印象。
第八课 “世界音乐观”在中小学音乐教育中的重要性与实用性
安平教授的课从解读什么是“世界音乐观”开始，他说世界音乐观是他本人基于“世界音乐”（World Music）——中国学术界称为“世界民族音乐研究与教学”这一民族音乐学的应用学科提出的一个新理念。接着从“世界音乐观”下的“音乐”定义出发，认为音乐是一种以声音为载体的动态文化，它随着人类的表达和情感的变化而变化，和其他文化一样，音乐是人类在生活中形成的特定的适应能力。音乐的运行类似一个生态系统，每一种音乐文化都有特定的生存环境。随后安教授结合世界各国优秀的音乐作品和他本人的音乐教学研究与创作实践，深入探讨了音乐的民族文化内涵及特征，以及如何充分考虑到不同种族、地区和层次人群的文化认同，在中小学教育中建立传统音乐传承与发展的生态系统，回答许多与音乐教育与创作实践的现实和长远的问题。
难忘课堂上安教授带领我们亲身体验印度音乐的灵魂-----节奏圈。 在练习的过程中，他不断反复、耐心地讲解印度节奏的演奏方法和特点，并带领在场的全体老师亲身实践，让大家更加深刻地感受到了印度节奏圈的魅力。
安平教授的讲座，以其全面独到的探究眼光、细致生动的现象分析及深入的文化思考，使在座的学员深刻体悟到了“世界音乐观”在中小学音乐教育中的重要性，以及在文化交流与传播的实用性，深得教师们的欢迎和喜爱。
第九课 从巴洛克时期到近现代——漫步西方音乐大师钢琴名作走进魅力无限的音乐艺术世界
李昕教授是中央音乐学院鼓浪屿钢琴音乐学校校长，在繁忙的工作之余，来给我们上课，使我们心存敬畏。课上，李教授梳理了从巴洛克时期到近现代各个时期的音乐特征，并通过对巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、拉赫玛尼诺夫、德彪西、阿隆·科普兰等音乐大师代表作品赏析，比如《巴赫二部、三部创意曲》、海顿钢琴奏鸣曲、莫扎特钢琴奏鸣曲、以及贝多芬《悲怆奏鸣曲》、肖邦《夜曲》、《练习曲》、到拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》、德彪西《月光》等钢琴作品分析与鉴赏……让我们从每一首经典乐曲中，感受到了不同音乐风格的美。使各位学员了解钢琴艺术发展脉络，把握不同时期音乐风格，拓宽艺术视野，感受独特的音乐魅力。
课例中的钢琴曲，李教授亲自弹琴做示范，她娴熟的演奏如行云流水，专业水准之高令人赞叹，敬业精神令人倾佩，谦虚谨慎的治学态度更是令人折服！
第十课 中国民间音乐概论------活态有声文本赏读及在中小学音乐课堂中的应用
王宇琪教授讲《中国民间音乐概论》一课，从中国民间音乐概念入手，涉及民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐等五大类别，并进而讨论我国不同民族、不同地区、不同品种、不同风格流派的民间音乐在音乐形态、内在特质、审美追求等多方面特点。
王教授的上课风格很有特色，一边讲一边自己清唱各地的民歌做示范，唱的地道、有味，让我对她充满了崇拜。她的课使我在边听边唱的过程中了解了民间音乐，她的讲说和分析音乐自然、亲切，加深了我对中国民间音乐的认识和体会。
第十一课 走进音乐、理解音乐——音乐的基本表现手段与形式
傅涛涛教授上课开口第一句话就说她是山西籍人，而且还是吕梁儿媳。引来学员们的阵阵掌声，我们山西、吕梁真是人才辈出。
本堂讲座傅教授通过听力分析和谱面分析的方法带领老师们认识音乐宇宙中的一些基本规律，例如：音乐的基本表现手段、音乐发展的基本手法、音乐语言陈述的基本结构以及一些小型曲式的基本写作技术与内容，再配合傅涛涛教授的耐心讲解及细致分析，将音乐的基本表现手段与形式的重点内容一一分享给大家，希望学员们在今后授课时可以带领课堂上的学生们通过技术的训练从而加深对音乐的了解和认识，能够真正地走进音乐、理解音乐。
第十二课 业余钢琴教学中的曲目选择与比赛中常见的几个问题
有幸听到了常桦教授的讲座,这次讲座分两部分进行，前半部分常教授主要讲解了如何正确进行钢琴基本功训练的问题，并详细地对五指练习，音阶，琶音，和弦，八度进行了讲解；后半部分常教授对业余教学中的曲目及搭配进行了讲解，使我感想颇为深刻。常桦教授有着丰富的教学经验，她非常了解儿童学琴的心理特点，她的教学细致、生动、干脆、利落，一堂课干货满满，富有感染力。
最后，常桦教授还对各位学员在日常教学与指导过程中遇到的问题，进行了详细的解答和针对性的示范，她的解答解决了我们日常教学中遇到的许多困惑，真是说到了我心坎上，让我受益匪浅！
此次培训的课程已全部结束，培训心得写到这，让我再一次深深感受到了吕梁市政府和中央音乐学院为此次培训付出的心血。培训课程根据吕梁贫困山区的特点，从理论到实践，全方位的安排了丰富多元的学习课程，主办方考虑周全，工作到位，各个环节上都带给了我们惊喜、收获与幸福，让我们来时充满期待，回时收获满满，恋恋不舍，此次能在中央音乐学院培训学习，真是一件幸福的事！
贺肖祥老师的心得体会
7月7日上午，我满怀着激动的心情与吕梁200名中小学音乐教师一起来到了中央音乐学院，进行为期一周的培训学习。从教十六年来，我第一次拥有这样外出学习的机会，内心的感受是无法言说的。首先要感谢中央音乐学院领导，感谢吕梁市委市政府及市教育局的大力支持，其次要感谢贾国平教授与吕梁艺校领导们的从中协调，使这次中央音乐学院之行能够顺利进行，更要感谢学校给我提供了这样宝贵的提升机会，荣幸之至，我倍感珍惜，一定倾其能将所学运用于日常教学之中。
在开班仪式上，省政协副主席、市委李正印书记、中央音乐学院党委赵晏书记、中央音乐学院俞峰院长、教育部体育卫生与艺术教育司副司长万丽君出席了开班仪式。领导们对此次培训如此重视，让我深深感受到作为一名吕梁一线音乐教师的责任之重大。
出乎意料地，俞峰院长临时为我们安排了精彩的第一课，他亲自指挥中央乐团从经典作品《义勇军进行曲》、《北风吹》、《红旗颂》《梁祝》等再到《青少年管弦乐队指南》，通过交响曲、歌剧体裁的讲解与演绎，用一串串美妙的音符打动着在场的每一位学员。第一次现场欣赏交响乐，如此震撼，扣人心弦，真真切切地感动了我，我饱含着泪水结束了这让我永生难忘的一课。俞峰院长的课程结束后，贾国平教授又临时为我们安排了一场陈冰老师指挥的民族室内乐，让学员们与世界顶级的民族室内乐近距离接触，再次用音乐会的形式叩击我们的心灵。
这次培训的课程安排非常丰富，不仅有我们急需的体态律动方面的课程，还有视唱练耳的一些实用的方法，以及钢琴教学中的一些问题，更重要的是从宏观方面安排了许多可以提升大家音乐教学观念的课程，开阔了我们的视野，让我们可以在音乐教学中发掘它的深度和宽度，可以带给孩子们更好的美的体验。在这里，我必须要说的一个感受就是教授们有着严谨的治学态度，以及敬业精神，每位教授都会提前20分钟进入教室，等候学员的到来。这种精神让我敬佩，它会一直引领着我，在以后的教学中要时刻向教授们看齐。不仅要从专业能力上提升自己，更要提高自己的道德修养。向中央音乐学院附中的校训“尚德、立智、博学、精益”看齐，把中央音乐学院一楼的“课比天大”四个字刻入心中。
回到工作岗位上，我会用行动来回馈此次来之不易的学习机会，把新的理念，新的方法带给我的孩子们。为吕梁的音乐教育事业尽自己的绵薄之力。
再次感谢所有推动本次培训得以实现的所有人！
结 业 仪 式
7月12日下午，为期六天的吕梁市第二期中小学音乐骨干教师能力提升培训圆满结束，中央音乐学院音乐学研究所所长贾国平，院长办公室主任赵海、吕梁艺校副校长杜建勇，吕梁艺校团委书记张宏清出席了结课仪式，并为参加培训的200名学员颁发了结业证书。希望中央音乐学员对我市音乐教学的支持一如既往，希望还能有参加这样的能力提升的机会。
结业仪式参会领导
结业仪式师生合影
