——吕梁市贺昌中学部分音乐教师参加“首期中小学音乐教师能力提升培训”纪实
为全面提升我市中小学音乐教师的业务水平，2018年1月12日中央音乐学院与吕梁市政府签订了精准扶贫战略合作协议，中央音乐学院将对我市艺术教育开展连续几年的对口帮扶系列活动，具体培训活动由中央音乐学院、吕梁市人民政府主办，吕梁市教育局、吕梁市艺术学校承办。
“首期中小学音乐教师能力提升培训”于2018年7月9日至7月19日在吕梁市艺术学校进行，为期十天，共计80学时。我校音乐教师郭向东、冯燕、任相如、马江新、刘杰、贺肖祥在教务处的组织下，参加了本期培训，圆满完成学习任务，顺利结业。
本期课程以“提升中小学音乐教师的专业素养和能力”为主题，简训了中央音乐学院音乐教育新体系，进一步更新了音乐教育教学的新理念。具体培训内容可在老师们的心得体会中直观再现。
郭向东老师的心得体会
精准扶贫是以习近平同志为核心的党中央为人民谋幸福、为民族谋复兴作出的重大战略部署。2018年1月12日，作为我国音乐教育研究和人才培养最高学府的中央音乐学院积极响应党中央精准扶贫号召，与吕梁市签署了精准扶贫战略合作协议，在我市开展艺术教育对口帮扶系列活动，助推我市打赢脱贫攻坚战。
刚刚过去的10天，中央音乐学院20位优秀专家带着对革命老区的深厚情谊，百忙之中不远千里亲临吕梁为中小学音乐教师开展能力提升培训工作，这是中央音乐学院史无前例的一次地方帮扶。
中央音乐学院是我们每一个音乐人梦寐以求的圣殿。这次培训对我们一线教师来说是如鱼得水。培训中，老师们以深厚的艺术造诣和高超的艺术水准，深入浅出的讲解，精彩的示范，使学员们开阔了视野，加深了理解和认知。我们深切地感受到了中央音乐学院每一位老师渊博的学识、严谨的治学精神和踏实的人生态度。在这我想说一声“中央音乐学院的各位老师，你们辛苦了!
中音乐学院发挥专业优势，着力开拓音乐帮扶之路，为吕梁音乐教育事业发展贡献力量，正是用实际行动贯彻落实习近平总书记把坚持打好脱贫攻坚战作为首要政治任务和头等大事的指示精神，这是吕梁音乐界的盛事，这是吕梁音乐人的福气。
在1月12号的签约音乐会上，孙媛媛老师为吕梁观众献上了一首《我的深情为你守候》，优美、深情的歌声里，流动着音乐家们对吕梁的殷殷深情。这次孙老师搁置下国家艺术基金“歌剧演唱人才培养项目”的工作，毅然来到吕梁授课，足以体现出她与吕梁的不解情缘，不管什么时候、不管什么地方，我的爱为你保留，不管什么时候、不管什么地方，我的深情为你守候。13号，我们感受了一堂精彩生动的声乐公开课。孙媛媛教授现场指导学生演唱、答疑解惑、准确示范，深入浅出、通俗易懂地讲解了许多声乐理论和实用演唱技巧。我有幸作为学员代表第一个上台接受孙教授指点。就我本人而言，只能用一个词来表达这堂声乐讲座对我的影响，那就是受益匪浅。孙媛媛教授在讲座中所提到的很多声乐理念也是我一贯倡导的。比如声乐演唱中的人性化而非炫技化、声情并茂，以及学习声乐要解决的许多基础问题，乐器的学习，音准、节奏、吐字等等问题。
同样令我荣幸的还有担任了7月18日举行的师生音乐会的主持人，并与中央音乐学院的王婧婷老师、离石师范的李小军老师同台演唱了经典曲目《芦花》，反响很好。
特别要感谢贾国平教授精彩的讲座以及为促成此次活动所做的努力。回乡讲座的贾老师非常感怀和激动，面对在座的莘莘学子，贾老师以自己追逐梦想的经历，为同学们上了一堂意义深刻的立志课。随后，贾老师并以自己作品为主体，介绍了当代作曲家在创作中对诗意表达的理解和阐释。贾老师说到:“当代作曲者应该依托传统、自由想象，开拓新的可能性，挑战音乐表现的极限”。贾老师深爱自己家乡，也在为家乡的建设发展贡献着力量。做为吕梁青年更应该向前辈学习，用自己的努力为家乡打扮，为吕梁梳妆。
真情帮扶，情暖人心。此次培训活动即将结束，时间虽短，但给我们的启迪是深刻的、长久的。从没想过在家门口能如此近距离地接触这么多中央音乐学院的优秀教师，接受他们的精心指导。通过培训激发出每位学员积极向上的动力。感谢中央音乐学院领导和吕梁市领导的大力支持，感谢全体授课教师的辛勤付出，感谢吕梁市教育局和吕梁艺校的精心组织。
我将把培训成果延伸到今后的教学实践与开展校园文化的活动中去，为吕梁音教事业的发展作贡献，助推我市打赢脱贫攻坚战。
冯燕老师的心得体会
做为一名高中音乐教师，在接到这次培训的通知后，我欣喜若狂，内心充满了期待与兴奋。对于基层的音乐教师来说，这是多么难得的学习机会，幸运的是，我有幸参加了这次培训。为期十天的培训，课 程 安 排 非 常 紧 凑 ，内容也很丰富，这十天只 能 用“累”来形 容 我 的状态，但它给我带来了太多收获，太多的感叹和震撼。从不了解新体系到走进新体系，深深的让我感觉到音乐教育对孩子的重要，也更加明白作为一名音乐教师任重而道远。
首先，我想着重谈谈课程里关于新体系教学的培训感受，因为它跟我们的中小学教学尤其相关。我想用“理念的冲击”、“感官的触动”这二个关键词概括我这次培训的真实感受。
一、理念的冲击
中央音乐学院的音乐教育新体系是国际三大音乐教育体系（达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊）和中国现行音乐教学法于一体，注重科学性、先进性和实用性，让学生在审美体验和愉悦中认识音乐。现正在全国各地推广。
我认为接受新体系首要的是理念的转变。要“让音乐属于每一个学生”的教育理念。
二、感官的触动
关于新体系的教学，给我们上课的四位老师分别是姚瑶老师、刘凯老师、王阳老师和彭小菲老师。
他们均是中央音乐学院音乐教育学院讲师，他们的讲课落落大方，知识性条理，课讲得“既有活力，又通俗易懂”是每位培训学员给他们的评价。
姚瑶老师授课
刘凯老师授课
王阳老师授课
彭小菲老师授课
四位老师分别给我们带来了新体系下的音乐教学实践课，让我们从理论认识到亲自参与体验是本次培训的一大亮点。课堂上老师们均以小学音乐课例，带领学员们进行了新体系下的音乐教学方法。
姚瑶、彭小菲老师讲的《音乐综合课》中，在歌唱基础教学课中所采用的五项基本工具：音叉、节奏名、相对关系唱名法、手势、符干字母谱的应用中，手势教学让我们学到了一种新的关于1234567的对应手势。
彭小菲老师的课例《阿西里西》通过击掌、拍腿、行走的方式让老师们体会了恒拍，表达了歌曲的情绪，练习形式建议老师们可以自己选择。
刘凯、王阳老师讲的《音乐与动作》示范课，其实就是通过身体动作发出声响的一种手段，声势指用手和脚击出一定的节奏。它既有声音，又有节奏；既有姿势，又有动作，被称为“用身体的打击乐”，在课堂中我们会通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等声势动作模仿，建立联觉（即声觉、听觉、视觉、动觉、触觉的统一），又将这单一的声势组合成游戏、舞蹈，深深体验了整体感官结合带给我们的快乐和享受，连我们这些老师们都玩得乐此不疲，如果换成孩子们，那是何等的快乐啊！
刘凯老师讲歌唱中的律动，以歌曲《其多列》、《快跳起来》为例，让我们体会到了音乐的情绪是由速度、力度、节奏、旋律、歌词等方面决定的。讲欣赏中的律动，以钢琴曲《土耳其进行曲》为例，以敲鼓、画圈、线条三个关键词带领我们把曲子演绎了一遍，让我们在练习的过程中体会到恒拍感及体态律动的魅力。
值得一提的是，几乎每位老师都提及到卡农，它已成为歌唱教学中几乎每节音乐课都使用的教学方法。老师强调，卡农从低年级就可以开始尝试，可以晚一个小节开始，也可以晚一拍进入。从两个小组开始，逐渐过渡到三个、四个，甚至更多的小组。老师建议在选择卡农形式时，尽量从简短的四个乐句开始，最后一个音保持，感受下丰富的和声效果。其中王阳老师在姚瑶老师用做手势歌唱《音乐颂》的基础上，又让老师们围成内、外两个圈，用动作来展示卡农，把卡农视觉化，唱歌的情绪和肢体的律动是一致的，形成同形同构。
在新体系教学中，我们这些受训教师在老师的带领下，亲自体验了节奏教学、手势教学、二声部歌唱教学，从体验中得知歌唱教学的教学原则就是：以听觉为前提、以歌唱为主，以情感体验为线。教学每一个环节更注重的是学生的情感体验，是一种情感体验式的教学。这就需要我们教师在教学中要循序渐进的引导学生对作品进行情感体验，教学手段通常是以体态律动，声势，奥尔夫乐器为主，学生在不断的体验实践中提升各项音乐素养。
新体系教学培训，给我最大的感受就是，用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素，在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏来为教学服务。说实话，在参加这次培训前，我并不知道新体系是怎样的一种音乐教育理念，但通过音乐学院老师们系统的培训，我明白了在新体系教育理念下，学生应当获得这样的音乐素养：1、积极自主的音乐需要。2、实用的音乐实践能力。3、优质的音乐情感体验。4、全面的音乐文化理解。
第三天的课程，由中央音乐学院声乐歌剧系孙媛媛教授为我们讲解了如何健立正确的歌唱意识及演唱过程中如何做到声情并茂。孙教授现场指导了八位教师的演唱、答疑解惑、准确示范、深入浅出、通俗易懂为我们讲解了许多声乐理论和实用演唱技巧。孙老师美丽雍容，歌如其人，她在为我们授课中一直强调要接近自然的歌唱，注重情感的表达，并启发孩子们的音乐表现力。
孙媛媛教授现场授课
接下来的两天课程，由中央音乐学院陈冰副教授、王晔副教授，郝卓娅副教授及她的学生周梦天分别讲授了《合唱训练与指挥基础》、国家大剧院大型原创歌剧《长征》导赏、《基本乐理》及《视唱练耳》课程。
陈冰教授课堂上深入浅出地把指挥的一些基本技能和基本理念，与现在的音乐教育结合起来传授给我们，让我受益匪浅。尤其是对原创歌剧《长征》的导赏，更是震憾了我，这部歌剧是由国家大剧院合唱团、管弦乐团和吕梁市民间艺术团共同完成的一部史诗级歌剧，我们吕梁儿女在歌剧里担任了所有的舞蹈部分和所有的哑剧演员，作为吕梁人，我真是自豪啊！
陈冰教授现场授课
王晔老师给我第一印象很有亲和力，她的《基本乐理》课，讲的可用一个字“绝”来形容。王老师的乐理课已经形成了一套她自己独特的教学方法，让我记忆犹新的是她给我们讲授七和弦时，教给我们一个九宫图记法，让我们既快速又准确的记住了七和弦及其转位名称。
王晔教授在讲授《九宫图》七和弦记法
郝卓娅老师的《视唱练耳》课，告诉我们就是练习“一心多用”的。她的授课深入浅出，极具高度，她通过五线谱线间关系，教会我们如何快速读五线谱，在视唱过程中还要注意音准、强弱、节奏，节拍、情绪的掌握。其中关于拍子，让我们了解了一种单位拍跟分拍的概念，并分成两个班，由她和她的学生周梦天老师分别带领老师们练习了各种拍子之间的转换练习，这是我们以前从未接触过的一种学习方式，这种上课形式，真是让我们大开眼界。
郝卓娅教授现场授课
汤琼教授、蒲方教授分别从自己的研究领域给我们讲述了中国音乐教育史及近现代音乐史。汤教授结合教育历史，联系实际，以其渊博的知识，对于音乐教育的问题，分别从“音乐教育的概念”、“西方教会对我国近代音乐教育的影响”等方面，结合珍贵的音乐历史史料，以及国内外音乐教育发展现状，谈及了我国音乐教育的未来发展。
汤琼教授现场授课
蒲方教授给我们带来了一堂别开生面的中国近现代音乐史课，其中，重点给讲述了49年以后的音乐史，并举例山西著名笙演奏家胡天泉、闫海登，以及代表作品《凤凰展翅》。
蒲方教授现场课
项筱刚老师给我们讲述了《中国电影音乐概述》，带领我们欣赏并分析了一定数量的不同时期的优秀电影音乐作品，使我们了解了中国电影音乐创作的起步、形成与发展，并能够从一个崭新的视角去理解中国电影中音乐与画面之间的关系。项老师风趣幽默的授课方式，受到所有学员的一致好评。
项筱刚教授现场授课
班丽霞副教授，贾国平教授给我们讲授了《西方文化中的音乐》和《20世纪现代音乐概览》。他们那深厚的文化底蕴，无时无刻感染者我们。其中贾教授让我们欣赏了他创作的一首琵琶与管弦乐队交响曲《风越苍茫》，并结合音响资料详细介绍了自己创作《风越苍茫》时的所想所作。
班丽霞教授现场
贾国平教授现场授课
培训最后，分四个专业钢琴、声乐、二胡、小提琴，四位老师徐杨薇、王婧婷、李仓枭、欧嘉莹老师分别进行了专业授课，她们的高超专业水平，令在座的学员们赞叹不已。我参加了声乐专业课的学习，两天的学习让我倍受启发，为我在今后的声乐教学中指引了方向。
李仓枭、徐杨薇、欧嘉莹、王婧婷老师
十天的培训已经结束，但留给我们的思考却是深远的。老师们个个才华横溢、业务精湛，敬业精神更是让所有学员钦佩，上下课从没迟到早退过一分钟。做为一名高中音乐教师，老师们闪光的人格魅力将会成为我的楷模，唯有心存感激，努力学习，付诸实际工作，方能回报中央音乐学院、吕梁市政府、吕梁市教育局、吕梁市艺术学校的领导、老师们的辛勤付出。
马江新老师的心得体会
顶着骄阳烈火，好多次又是冒着倾盆大雨我每天很紧张的两点一线按时按点奔走于家里至学校，学校至家里。在这一年中最酷热的时节里，我满怀激情带着求知的渴望参加了中央音乐学院，吕梁市政府联合主办的为期十天的中小学音乐教师能力提升的培训。受益匪浅，收获颇丰。来讲学的十多位老师基本都来自中央音乐学院的讲师教授，有的甚至是国家级的顶级艺术家。他们严谨的教学态度和深厚的艺术造诣，深入浅出的讲解和精彩得体的示范，使我们在轻松愉快的课堂中学到并掌握了诸多音乐知识。我认真反思，应该打破旧的传统观念，改革课堂教学，树立新的教学思想与理念，力求在今后的教学中取得最佳教学效果。
下面我简单谈谈我的体会，首先，每个老师的时间观念都很强，上课总是提前到场，绝不会迟到。这种严格要求自己，郑重对待课堂的的态度值得我们去对照，高级的讲师教授都能做到严于律己，我们有何理由自由散漫，值得深思。
其次，老师们都没有大腕的优越感，很是平易近人。授课非常的投入，忘我。跟学员们不断保持互动，沟通。一节课就在轻松愉快的气氛中掌握接受了知识。这与我们上课照本宣科、生搬硬套、枯燥无味的教学模式形成鲜明的对比。姚瑶、刘凯、彭小菲、王阳等的教学丰富多彩，他们始终与学员保持互动，甚至打成一片。在趣味的游戏中我们轻松掌握了节奏，律动等的变化；王晔老师能把复杂的乐理知识通过图示等方法讲得透彻明了；郝卓雅老师解决了迷惑多年的二、三分音的知识概念，并教会了我们如何快速识谱视唱；汤琼和蒲方老师讲述了中西音乐教育的发展史，使我们对古今中外的音乐教育有了新的认识；项筱刚老师用幽默风趣的语言讲述了许多不为人知的电影音乐等文化，使我们明白了电影音乐的起源与发展，音乐在电影中的重要性；我们更领教了歌唱家孙媛媛老师的歌唱功底，不断的不惜力气的引吭高歌给学员做着示范，演播厅里不时的掌声雷动足以说明每位学员的激情与叹服，那么近距离的聆听明星大腕讲解示范，我们真正的领略了享受了并也掌握了一些呼吸歌唱的方法与技巧。
这次的培训虽然短暂，但我确实从中学到了一些基本的教学技能技巧。通过本次学习我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，节奏是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。准确的把握好节奏是音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的。因此在今后的课堂教学中，我要注重节奏的训练，让学生更好的理解音乐、掌握音乐并爱上音乐。
音乐欣赏课是我们高中音乐课的一个主要组成部分。课堂教学中我们应该加入一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。注重了情感、兴趣的培养，除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。总之，我将会把所学识运用到我今后的教学中，时刻以中央音乐学院的老师们为榜样，不断学习，不断进取，成为一名合格的中学音乐教师。
任相如老师的心得体会
一个紧张而充实的学期刚刚结束，我们迎来了中央音乐学院捐赠吕梁市中小学教师能力提升为期十天的培训课程。
这对于我们来说真是千载难逢的好机会，每位音乐老师都很珍惜这次的学习机会，短短的十天时间，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。
通过这次培训，中央音乐学院的老师扎实的基本功，自然而亲切的教态，流畅优美极富感染力的语言，敬业的精神，都深深打动了我。
通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。
我认为自己还应该从以下几方面努力：
一、终身学习
俗话说：“活到老，学到老。”我们要树立终身学习的目标和理念。立足课堂，研读教材，积极探究。不然就会落伍，就会被淘汰。
二、提升个人魅力
作为一名高中音乐教师，应当是美的传播者，要想提高学生的审美水平，首先要提升自己的审美水平。教师的谈吐，教态都在影响学生对知识的汲取。
三、不断反思
要想提高自己的专业水平和教学水平就少不了这个环节——不断的反思，改进。没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验方法，在工作中发挥更大的价值。
培训是一个传授知识，不断进步的过程。我会把这次培训汲取到的先进教学理念，教学思想，运用到工作中去，让这次培训的价值在工作中得到最大的体现。
刘杰老师的心得体会
炎炎夏日，酷暑难耐，但吕梁市首届中小学音乐教师能力培训，却如缕缕清风，沁人心脾。2018年7月9日，很荣幸参加了吕梁市教育局和中央音乐学院共同举办的吕梁市首届中小学音乐教师培训。为期十天的培训我受益非浅，不仅理论知识丰富了，而且眼界也开阔了，许多疑问也得到了解决，其中有领悟、有灵感、有激励、也有反思。现将个人培训心得总结如下:
一、先自育,后育人
几位培训老师的人品、学识、阅历、思想深深的感染了我。使我深刻的认识到,教师苦并幸福着。当今社会对教师的要求很高。教师是教育工作者,也是德育工作者。教师的一言一行直接影响身边的每一个学生。为师者要从自身做起,提高自己的品德修养和业务水平,做到“学高为师,身正为范”。从而产生教师对学生的正面教育链条。表里如一的言行,会在学生身上产生“随风潜入夜,润物细无声”的潜移默化作用,使他们受到感染,引起他们的共鸣和仿效。做到以高尚的人格感染人;以文明的仪表影响人;以和蔼的态度对待人;以丰富的学识引导人;以博大的胸怀爱人;然“冰冻三尺非一日之寒”。古人云:“养技与自爱者无敌于天下”。因此,向老师们学习将会是我的新课程。
二、终身学习
俗话说,活到老,学到老。培训期间，我聆听了20余场专题讲座和钢琴教学课。无论是讲座还是授课，各具特色、亮点风尘，充分体现了我国高校的先进教学水平，让我饱享了高品质的“文化大餐”。王阳老师的《音乐与动作》、孙媛媛教授的《演唱中的声情并茂》、郝卓娅教授的《视唱练耳基础训练》，令我受到一次教育的洗礼，精神的震撼。相比之下，自己的学识就显得太微小不过，这不正是我要为之努力奋斗的吗？人惟有认识自己的不足，才能产生更大的前进动力。我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。这次培训班成员是来自全市的教育同仁，在学习中我们也进行了很多沟通交流。在他们身上，我学到了很多自己欠缺的知识，这其中有教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式，还有人际沟通的技能技巧。
三、定位目标,永不止步
培训让我深刻感受到:学无定法,教也无定法。今后我将自己的教学目标定位为三个字“新”“活”“实”。
“新”是指在教学上的创新,教学上我将不拘泥于课本内容,不局限与某一教学模式。在教学环节设计上创新、教学方法手段上创新、教学内容形式上创新,旧的内容设法上出新意来,只有推陈出新,教学才会有生命力。创新是一种智慧,也许还需要灵感,更需要我们有深厚的功底,但这是我努力的方向,我想只有我朝着这个目标努力了,才会与这个目标越来越近。“活”是指灵活运用教法,在教学上我会几种教法配合运用。把握学生的学习状况,设置一些学生感兴趣的教学活动,以至于让课堂活起来。教无定法,只要有效就行。“实”是指教学的实效性。“有效教学是一直以来都是老师们非常关注的一个话题,在课堂我将会更加关注学生当前发展,同时关注学生的未来发展,可持续发展。高效的课堂教学就是学生获得充分发展,其内容包括知识技能、过程与方法、情感态度价值观的和谐统一发展音乐课堂教学是否有效,核心的一点是看学生是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学。教学上我会促进学生主动参与学习;强化学生在学习中的体验;鼓励学生合作交流。我相信只有想不到，没有做不到。
这几天的培训将是我为师路上得到的又一笔宝贵财富,我会以此为契机不断努力。虽然只有十天的时间,但是学习无论是内容还是活动,都安排得井井有条,让我享用了一次精神大餐,经历了一次心灵的洗礼。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，用新的教学理念刻苦钻研，勇于创新，通过自己的努力，让学生爱上音乐，喜欢音乐，从而提升学生的音乐素养，为音乐教育事业贡献自己的力量。
贺肖祥老师的心得体会
2018年七月，我做为吕梁市贺昌中学的一名普通音乐教师有幸参加了吕梁市教育局组织的中小学音乐教师暑期培训，受益匪浅。通过认真听取北京音乐学院教授的细致讲解，我对音乐教育教学工作的有了更新的认识，教学水平也有了提高。
我们如今面对的教育对象是国家与民族的未来，不管是主科老师还是音体美教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的培训我深刻的认识到了自己的不足，教师应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。音乐教师应该紧密结合学校和学生实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。通过这次培训我有以下几点收获。
1、完善专业知识，不断充实自己。我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，提高音乐修养。首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3、热爱音乐教育，培养学生兴趣。 音乐教师首先要热爱音乐，不仅热爱，还要真诚，在教学中，我们不仅仅自己要热爱音乐，还要真诚的面对我们的学生，让学生体会到、感受到这份真诚与热爱，这样不仅是能增强我们与学生之间的亲密度，还能更好的提高我们的教学效率。
4、不断反思总结，改进教学方法。要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
以上就是我在培训中的一点浅显的认识，希望能与大家共同探讨，共同进步。
首期中小学音乐教师能力提升培训圆满结束，对我们吕梁市的音乐教学影响深远，意义重大，希望这史无前例的培训活动能一如既往的延续，这将是我们吕梁音乐教育的幸事。
